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Anton Bruckners Musik verwandelt den Konzertsaal in eine Kathedrale: Melodien wie alte Choräle steigen zur Decke empor, die musikalische Sprache verneigt sich vor den großen Werken der Kirchenmusik. Bruckners Fünfte trägt deshalb auch den Beinamen die »Katholische« oder »Glaubenssinfonie«. Er selbst hat sie sein »kontrapunktisches Meisterstück« genannt, ein Titel mit dem er auf die komplexe Struktur und die kunstvolle Verflechtung der Themen hinweist. Umso interessanter, wenn der Dirigent Marek Janowski sich Bruckners Fünfter annimmt: Er hat den großen Romantiker Anton Bruckner vor allem als Architekten gewürdigt – ganz nach dem Motto: Struktur statt Weihrauch.

WDR Sinfonieorchester, Marek Janowski

Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 5 B-Dur

Kölner Philharmonie, 25.11.2023

2024 feiert die Musikwelt den 200. Geburtstag des großen Romantikers Anton Bruckner. Kaum jemand ist mit seinen Kompositionen so vertraut wie der schwedische Dirigent Herbert Blomstedt. In der prachtvollen Stiftsbasilika St. Florian in Oberösterreich führt er an seinem eigenen 97. Geburtstag Bruckners letztes Werk, die 9. Symphonie, auf. Es spielen die Bamberger Symphoniker.

Das doppelte Geburtstagskonzert findet nicht zufällig im Stift St. Florian nahe Linz in Oberösterreich statt. Dort hat Anton Bruckner seine musikalische Laufbahn als Florianer Sängerknabe begonnen und als Organist fortgeführt. In seinem späteren Leben zog es ihn immer wieder in das Stift zurück, wo er unter der Orgel auch seine letzte Ruhestätte fand. Für Herbert Blomstedt, den wohl dienstältesten Dirigenten weltweit, ist Bruckner ein Genie und der größte Symphoniker seit Beethoven. Kein Komponist wiederum wird so sehr mit Herbert Blomstedt assoziiert wie Anton Bruckner. Und kein Dirigent hat sich intensiver mit Bruckner auseinandergesetzt als er.

»Alle große Musik ist schwierig, wenn man sie schön und ehrlich und mit Achtung vor dem Komponisten dirigieren will. Bruckner erfordert außerdem Ruhe, die viele nicht haben. Er hat eine sehr weite Sicht. Mit einem Horizont, der einem sagt: Es gibt da am Ende der Welt etwas Langes und Schönes und Großes, das ewig bleibt«, sagt Blomstedt über das Werk Bruckners. Mit dem Orchester des Geburtstagskonzerts, den Bamberger Symphonikern, ist Herbert Blomstedt seit Jahren eng verbunden. Er ist ihr Ehrendirigent und dirigierte sie bei über 200 Konzerten.

Bamberger Symphoniker, Herbert Blomstedt

Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 9 in d-Moll, WAB 109

Stiftsbasilika St. Florian Oberösterreich, Juli 2024

Mit Gustave Flauberts »Madame Bovary« hat der deutsche Choreograph Christian Spuck einen der bedeutendsten Romane der Weltliteratur für das Ballett adaptiert. Im Zentrum der Geschichte steht die junge Emma Bovary, die sich gegen die provinzielle Enge aufbegehrt, in der sie lebt. »Bovary« ist ein Tanzstück über unstillbares weibliches Begehren, Konsumlust, Rausch und Einsamkeit.

Choreographie: Christian Spuck
Bühne: Rufus Didwiszus
Kostüme: Emma Ryott
Licht: Martin Gebhardt
Video: Tieni Burkhalter
Orchester der Deutschen Oper Berlin, Jonathan Stockhammer
Staatsballett Berlin
Mit Alexei Orlenco, Alexandre Cagnat, David Soares, Weronika Frodyma (Emma Bovary)
Adrian Oetiker (Klavier)
Marina Frenk (Sprecherin)

Deutsche Oper Berlin, 20. Oktober 2023

2024 wird Anton Bruckners 200. Geburtstag gefeiert. 1824 wurde er in Ansfelden in Oberösterreich geboren. 1884 begann er mit der Arbeit an seiner achten Symphonie. Diese wird nun im Concertgebouw in Amsterdam, einem der akustisch besten Konzertsäle der Welt, vom Royal Concertgebouw Orchestra gespielt, unter dem Dirigenten Manfred Honeck. Die Komposition streckte sich mit verschiedenen Fassungen und Überarbeitungen über mehrere Jahre hinweg: 1890 war sie fertiggestellt und 1892 kam es in Wien zur erfolgreichen Uraufführung. Mit über achtzig Minuten wurde die »Achte« zur längsten Symphonie der Musikgeschichte, bis Gustav Mahler 1896 mit seiner dritten Symphonie einen neuen Rekord mit neunzig Minuten setzte.

Royal Concertgebouw Orchestra, Manfred Honeck

Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 8 c-Moll

Concertgebouw Amsterdam, Juni 2024

Vor der Traumkulisse von Schloss Schönbrunn laden die Wiener Philharmoniker traditionell zu einem Open-Air-Konzert bei freiem Eintritt ein. 2024 dirigiert Andris Nelsons das berühmte Orchester.

Die Schwerpunkte des diesjährigen Programms liegen auf beliebten Werken des 19. und 20. Jahrhunderts. Gleich mit drei Stücken ehrt das Orchester Bedřich Smetana zum 200. Geburtstag. »Die Moldau« aus »Mein Vaterland« ist wohl das bekannteste Werk des tschechischen Komponisten und gehört zu den berühmtesten Werken der Programmmusik. Aber auch andere beliebte Stücke wie der »Walkürenritt« aus der Oper »Die Walküre« von Richard Wagner und Giuseppe Verdis Ouvertüre zur Oper »La forza del destino« unterstreichen die Vielseitigkeit dieses Konzertabends.
spiele im deutschsprachigen Raum.

Wiener Philharmoniker, Andris Nelsons
Lise Davidsen (Sopran)

Richard Wagner: »Walkürenritt« aus der Oper »Die Walküre«
Richard Wagner: »Dich, teure Halle, grüß ich wieder«, Arie der Elisabeth aus der Oper »Tannhäuser«
Bedrich Smetana: »Vltava« (»Die Moldau«) aus »Má Vlast« (»Mein Heimatland«) [Nr. 2]
Bedrich Smetana: Polka aus der Oper »Dve Vdovy« (»Die zwei Witwen«) (2. Akt, Finale)
Bedrich Smetana: Tanz der Komödianten aus der Oper »Prodaná nevesta« (»Die verkaufte Braut«)
Giuseppe Verdi: Ouvertüre zur Oper »La forza del destino«
Giuseppe Verdi: »Pace, pace mio Dio« Arie der Leonora aus »La forza del destino«
Augusta Holmès: La Nuit et l’Amour. Zwischenspiel aus der »Ode-Symphonie« »Ludus pro patria«
Aram Iljitsch Khatschaturjan: Säbeltanz aus dem Ballett »Gajaneh«
Dmitri Schostakowitsch: Walzer Nr. 2 aus der Suite für Varieté-Orchester (Nr. 7)

Karina Canellakis startete ihre Karriere als Violinistin. Simon Rattle ermutigte sie, sich auf das Dirigieren zu konzentrieren: Heute ist die 1981 geborene New Yorkerin Chefdirigentin des Radio-Sinfonieorchesters in Hilversum und gefragte Gastdirigentin. Ihr Debüt beim BRSO gab sie mit Werken von Richard Strauss (Vier Lieder op. 27 mit Camilla Nylund) und Arnold Schönberg.

Mit dem BRSO führte sie Richards Strauss‘ Serenade für 13 Bläser op. 7 sowie die Vier Lieder op. 27 auf, gesungen von Camilla Nylund. Mit Schönbergs romantisch-expressionistischer Streicherkomposition »Verklärte Nacht« nach einem Text von Richard Demel endete der Konzertabend.

Unerhörte virtuose Fähigkeiten, mitreißendes künstlerisches Ausdrucksvermögen und Nerven wie Drahtseile – das sind nur die Grundvoraussetzungen, um beim ARD-Musikwettbewerb in die letzte Runde zu kommen.
Lukas Sternath (Österreich) mit dem Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 g-Moll, op. 40 von Sergej Rachmaninow (1873-1943). Er wird begleitet vom Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Joshua Weilerstein. Er gewann am 11. September den 1. Preis und den Publikumspreis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD 2022 in München.

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Joshua Weilerstein
Lukas Sternath (Klavier)

Sergej Rachmaninow: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 g-Moll, op. 40

Herkulessaal der Residenz München, 11.09.2022

Weltweit zählt der Internationale Musikwettbewerb der ARD in München zu den wichtigsten Wettbewerben für klassische Instrumente und Gesang. Die Jury setzt sich aus den renommiertesten Künstlerinnen und Künstlern sowie Pädagoginnen und Pädagogen zusammen. Allein wer sich im breiten Feld der Bewerberinnen und Bewerber um eine Teilnahme am Wettbewerb durchgesetzt hat und nach München eingeladen wurde, hat bereits ein außerordentliches Talent bewiesen.
Junhyung Kim (Südkorea) mit dem Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 G-Dur, op. 58 von Ludwig van Beethoven (1770-1827). Er wird begleitet vom Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Joshua Weilerstein. Er gewann am 11. September den 2. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD 2022 in München.

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Joshua Weilerstein
Junhyung Kim (Klavier)

Ludwig van Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 G-Dur, op. 58

Herkulessaal der Residenz München, 11.09.2022

Das Münchner Rundfunkorchester präsentiert das Klangexperiment »Sound Visions« im Studio 1 des Bayerischen Rundfunks. Ein Höhepunkt dieser Raum-Klang-Installation ist die Interpretation des »Adagio for Strings« von Samuel Barber.

Ob als Trauermusik zu John F. Kennedys oder Grace Kellys Begräbnis gespielt, als Filmmusik bei »den Simpsons« oder in diversen anderen filmischen Werken verwendet: Barbers Arrangement des zweiten Satzes aus seinem Streichquartett op. 11 ist ein Markenzeichen für amerikanische Musikkultur des 20. Jahrhunderts: Obwohl der Komponist viele seiner Werke für gelungener hielt, bleibt Barber ganz besonders wegen seines elegischen, barock anmutenden Adagios in Erinnerung. Gemeinsam mit dem DJ und Elektronik-Künstler Julian Maier-Hauff und den Projektionen des Künstlerduos Lichtgestalten verschmelzen komponierte Musik, mit elektronischen improvisierten Klängen unter einer lichtdurchfluteten Wolke.

Münchner Rundfunkorchester, Henry Raudales
Lichtdesign: Dominik Schatz und Philipp Kaiser (Lichtgestalten)

Samuel Barber: Adagio for Strings«

Studio 1 des Bayerischen Rundfunks in München, 1. April 2017

Im zehnten Jubiläumsjahr des »Hannover Klassik Open Air« stehen im Jahr 2024 Höhepunkte der vergangenen Konzerte auf dem Programm – mit neuen internationalen Gesangsstars. In den Solopartien sind Pretty Yende, Kang Wang und Simon Keenlyside zu erleben, die zum ersten Mal beim »Hannover Klassik Open Air« gastieren. Nach seinem erfolgreichen Einstand im vergangenen Jahr übernimmt Cornelius Meister wieder die musikalische Leitung.

Der gebürtige Hannoveraner ist einer der gefragtesten Operndirigenten weltweit. Bei den Bayreuther Festspielen 2022 übernahm er kurzfristig das Dirigat des neuen Bayreuther »Ring«. Er dirigiert an allen großen Häusern, von der Wiener Staatsoper bis zur New Yorker Met.

Derzeit ist Cornelius Meister Generalmusikdirektor der Staatsoper Stuttgart und dirigiert die NDR Radiophilharmonie in einem Programm mit musikalischen Highlights, die in den vergangenen Jahren im hannoverschen Maschpark erklungen sind, darunter Arien und Duette aus »Tosca«, »La Traviata«, »La Bohème«, »Rigoletto«, »Don Giovanni«, »Der Bajazzo« und »Cavalleria rusticana«.

Die Südafrikanerin Pretty Yende ist eine der führenden Sopranistinnen weltweit und regelmäßiger Gast an den großen Häusern dieser Welt wie der Mailänder Scala, dem Covent Garden in London und der Met in New York. Große Bekanntheit erlangte sie außerdem mit ihrem Auftritt während der Krönung des britischen Königs Charles III. im vergangenen Jahr.

Der australisch-chinesische Tenor Kang Wang hingegen wird als Rising Star gehandelt: Er hat das »Young Artists«-Förderprogramm der New Yorker Met durchlaufen und war Finalist des bedeutenden Wettbewerbs »BBC Cardiff Singer of the World« 2017. Seither debütiert er mit großem Erfolg an den bedeutendsten Bühnen der Welt.

Simon Keenlyside, Bariton, hat jahrzehntelange Bühnenerfahrung und gilt als feste Größe in seinem Fach. Der Brite ist nicht nur als Opern-, sondern auch als Liedsänger gefragt. Zudem ist er auf Aufnahmen von Benjamin Brittens »War Requiem« mit dem London Symphony Orchestra unter Gianandrea Noseda, Gustav Mahlers »Des Knaben Wunderhorn« unter Sir Simon Rattle und Carl Orffs »Carmina Burana« unter Christian Thielemann zu hören, weitere Opernprojekte unter seiner Beteiligung wurden mit Grammy Awards ausgezeichnet.

2014 wurde das »Hannover Klassik Open Air« unter dem Motto »Oper für alle« ins Leben gerufen. Eine Erfolgsgeschichte, die bis heute nichts von ihrem Charme verloren hat. Opernbegeisterte treffen dort auf Musikneulinge, Picknickgruppen auf allein Lustwandelnde, Wein- auf Bierfans. Dabei genießen alle eines gleichermaßen: die Opernklänge inmitten des zauberhaften Ambiente des Maschparks, die diese Sommerabende zu einem Erlebnis voller magischer Momente werden lassen.

NDR Radiophilharmonie, Cornelius Meister
Mit Pretty Yende (Sopran), Kang Wang (Tenor) und Simon Keenlyside (Bariton)

Giacomo Puccini: Arien aus »Tosca« und »La Bohème«
Giuseppe Verdi: Arien aus »La Traviata« und »Rigoletto«
Ruggero Leoncavallo: Arien aus »Der Bajazzo«
Pietro Mascagni: Arien aus »Cavalleria rusticana«

Maschpark Hannover, August 2024